国境なき音楽：なぜBTSはグラミー賞から身を引いたのか
BTSは、レコーディング・アカデミーが新設した「ベスト・アジアン・ポップ・ミュージック・パフォーマンス」部門に対し、2027年のグラミー賞への楽曲提出を辞退した。彼らは、音楽が地域や言語によって区分されるのではなく、音楽そのものとして聴かれ、愛されることを願うと述べた。この決定は、アルバム「ARIRANG」がビルボード200で1位を獲得している最中に行われ、K-POPに10年間つきまとってきた問いを再定義するものであった。それは、K-POPがテーブルに着く資格があるかどうかではなく、そのテーブルのカテゴリーが、現在制作されている音楽を適切に表現しているのかどうかという問いである。
業界全体に響き渡った声明
7月29日、BTSは2027年2月に開催される第69回グラミー賞への楽曲提出を見送ると発表した。声明は簡潔で、意図的に感情的な表現を避け、彼らの音楽が地域や言語によって区別されることなく、「音楽そのものとして聴かれ、愛される」ことを願うと述べた。記者会見もキャンペーンもなく、わずか数行の文章が、CNN、タイム、NBC、バラエティ、ローリングストーンなどによって数時間のうちに報道され、その夏最も話題になった音楽ニュースの一つとなった。
この決定に重みを与えているのは、そのタイミングである。これは、蚊帳の外から見ていたグループではない。再結成後初のフルアルバムである「ARIRANG」は、ビルボード200で初登場1位を獲得し、Apple Musicでは115カ国でチャートのトップを飾った。アルバムのタイトルは韓国で最も愛される民謡に由来し、世界中の視聴者を集めたARIRANGカムバックコンサートを含むそのプロモーションは、韓国のアイデンティティを隠すことなく前面に出していた。言い換えれば、BTSは、証明すべきことが最も少ない瞬間に、グラミー賞のプロセスから身を引いたのである。
レコーディング・アカデミーは迅速に反応した。CEOのハーヴェイ・メイソン・ジュニアは、グループの選択に「悲しんでいる」と述べつつも、音楽制作者としてそれを理解し、尊重すると付け加えた。両者ともに、このやり取りを穏やかに保ったことは注目に値する。これは、音楽の分類方法に関する意見の相違であり、対立ではない。
新設されたアジアン・ポップ部門とは何か
今回の決定の中心にあるカテゴリーは「ベスト・アジアン・ポップ・ミュージック・パフォーマンス」であり、レコーディング・アカデミーが6月16日に発表し、2027年2月の授賞式で初めて授与される予定である。アカデミーによると、これは「アジア市場を起源とする、または広く認知されているアジアン・ポップ・ミュージック・パフォーマンスにおける芸術的卓越性」を称えるものである。アカデミーはこれを、アジアから生まれるポップ・アートの深さ、多様性、並外れた成長を認識するための「祝典」と位置づけている。
メイソンはまた、議論を理解する上で重要な技術的側面を強調した。それは、ジャンルカテゴリーに提出しても、アーティストが総合部門から除外されるわけではないという点である。アジアン・ポップにエントリーされた楽曲は、原則として、年間最優秀レコード賞を競うことも可能である。このカテゴリーは新たな扉を開くものであり、既存の扉を閉じるものではない。
これに対する反論、つまりBTSの声明が示唆しているのは、地域というレッテルが時間とともに何をもたらすかという点である。西洋のアーティストによるポップは単に「ポップ」であるが、アジアのアーティストによるポップには、独自の指定された部屋が与えられることになる。10年間にわたり、西洋のポップ界のトップアーティストと並び、しばしば彼らをしのぐチャートを記録してきたグループにとって、ジャンルではなく地理で表現されることは、横並びの一歩に見える。どちらの立場も悪意を必要としない。これらは、「新しいカテゴリーはシーンを認識するものなのか、それとも封じ込めるものなのか」という同じ問いに対する二つの正直な答えである。
BTSとグラミー賞の10年
BTSのグラミー賞との歴史は、決してゴールに到達することのなかった「初めて」の物語である。彼らは「Dynamite」でK-POPアーティストとして初のグラミー賞ノミネートを果たし、最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス部門で3回、さらに最優秀ミュージックビデオ部門でもノミネートされた。グラミー賞のステージには3度登場し、コールドプレイの年間最優秀アルバム賞ノミネート作品「Music of the Spheres」にもフィーチャリングされた。しかし、トロフィーそのものは一度も彼らの手には渡らなかった。
長年、そのギャップは他の成績と比較して奇妙なものだった。他の場所では、業界ははるかに速く適応していた。MTVは2019年にK-POPカテゴリーを創設し、アメリカン・ミュージック・アワードは2022年、ビルボード・ミュージック・アワードは2023年に続いた。2026年までに、BTSはグラミー賞でももはや孤立していなかった。複数のK-POPアーティストが主要部門でノミネートされ、韓国のポップカルチャーは、ストリーミング記録から架空のK-POPグループを中心に構築されたオスカー受賞アニメーション映画まで、業界の最高栄誉を獲得していた。
このような背景から見ると、7月の決定は断絶というよりも、役割の逆転である。2019年には、グラミー賞がK-POPに場所を設けるかどうかが問われていた。2026年には、提供された場所が適切かどうかを、K-POPグループが公に、そして冷静に判断している。この変化――認識を請い願うことから、その条件を交渉することへ――こそが、韓国のポップミュージックがどれほど進化したかの尺度である。
この決定が今のK-POPに意味するもの
授賞式というメカニズムを剥ぎ取れば、その根底にある物語は「自信」である。K-POPはもはや、それが属していることを証明する権威ある機関を必要としない。そのオーディエンスは数年前に、115カ国同時にその問いに決着をつけたのだ。BTSが辞退したのは、認識そのものではなく、その特定の枠組みであり、音楽が独自のパスポートを持って旅するようになった今、彼らは辞退する余裕があった。
その自信は、チャートをはるかに超えて見られる。それは、韓国のアーティストが、民謡、太極扇、韓服のシルエットといった伝統的な要素を、グローバルな聴衆を明確に意識した作品にますます取り入れ、リスナーがそのままで受け入れてくれると信頼している点にある。それはソウルそのものにも現れており、ソウルのアイドル文化は、人々が飛行機に乗る理由となっている。レコーディングスタジオ、音楽番組の劇場、ファンカフェは、かつて映画のロケ地であったように、今や国際的な旅行ルートのランドマークとなっているのだ。
これが次にどこへ向かうのかは、本当に未知数である。他のアーティストがBTSに続くかもしれないし、このカテゴリーが2月に強力なラインナップで立ち上がり、授賞式の一部として受け入れられる可能性もある。どちらの未来も考えられ、アカデミーとアーティストは数ヶ月間、互いのシグナルを読み合うだろう。すでに決着がついているのは、より大きな点である。10年前、K-POPの海外での物語は「到来」であった。今の物語は「著作者性」であり、音楽が何であるかを定義するのは誰なのか、そして誰の言語で定義するのかという問いである。この7月、ソウル出身の7人のミュージシャンは答えた。音楽は自らを定義するのだと。
ボー博士のメモ
この展開を見ていて、私はトロフィーではなく棚のラベルについて考え続けました。長年、海外の韓国スキンケア製品は「K-ビューティー」という一つのステッカーの下にありました。最初は、それは贈り物でした。散在する製品単体では決して得られない注目を集めたのです。しかし、自信に満ちた韓国ブランドが、そのラベルを静かに超越し、単にスキンケアとして評価されることを求めていることに気づきました。
扉を開くラベルは、やがてそれ自体が扉となります。自分がどの瞬間にいるのか――ラベルが自分を高めてくれる瞬間なのか、それとも自分を縛り付けている瞬間なのか――を知ることが、この10年で最も韓国的なスキルなのかもしれません。
