阳光松弛的吉他流行：jisokuryClub与hathaw9y

为什么一说到“地下”，人们总会想到阴郁？这两支乐队就是反例。它们都在做明亮、不慌不忙的吉他音乐，今年也都被选为Melon Track Zero“月度艺人”。这是韩国流媒体平台Melon由专家评审团每月评选的独立音乐推荐。

jisokuryClub是一支以创作歌手JISOKURY（Jung Ji-seok）为核心的五人乐队。他从2019年起发表个人作品，2022年组建乐队。成军约半年后，他们就拿下了EBS“Hello Rookie年度新人”大奖。他们把自己的风格叫作“钓鱼流行乐”（fishing pop），名字来自成员们对钓鱼和露营的热爱，描述的与其说是一种公式，不如说是一种心情：松弛、由律动带动的吉他流行，听起来像阳光下慵懒的午后。Jung Ji-seok形容这是“卸下力气的音乐”。首张正规专辑《Koh Larn》（2026年9月27日）源自成员们去泰国芭提雅外海小岛格兰岛（Koh Larn）的一次旅行。专辑共九首歌，每首都换上不同的鼓和贝斯音色，还收录了一首名为“Chang Beer”的纯音乐。乐队8月在合井NOL Theater连演四场个人演出《Wild Office》，并入选10月的Track Zero月度艺人。如果你喜欢漫无目的散步时听的音乐，可以从主打歌《뭐래》、先行单曲《Nual Beach》，以及成员们认为是自己最欢快歌曲之一的《Get My Money Back》开始。

hathaw9y来自釜山：负责吉他和主唱、同时包办词曲的Kang Kiwi，鼓手Choi Seyo，以及负责贝斯和演唱的Lee Teukmin。乐队名致敬灵魂乐歌手唐尼·海瑟威（Donny Hathaway），三人在2020年正式出道前就已在SoundCloud上积累了听众。第二张正规专辑《Lovers》（2026年6月24日）是一堂关于克制的课。它融合了游艇摇滚、城市流行和民谣，所有吉他都经过Roland Jazz Chorus音箱，完全没有使用合成器或MIDI。乐队在自己位于釜山的录音室里完成录音和混音。歌曲写的是内向的人小心翼翼的恋爱方式，却配上阳光的编曲。成员们提到的参照包括Toto、安妮塔·贝克（Anita Baker）和鲍比·考德威尔（Bobby Caldwell）。Say Sue Me的Lim Sung-wan在专辑中担任打击乐。8月，他们被Track Zero选为月度艺人。如果你对清澈的合唱效果吉他和会唱歌的贝斯毫无抵抗力，可以从《Lover》、一首从头到尾都保持明亮的分手歌《우리가 늘 안녕을 말하던》，以及开启1980年代转向的单曲《Drive Into Your Heart》开始。

把心事写在脸上的摇滚：Redoor与DASUTT

有些乐队值得认识，是因为它们能让巨大的情绪听起来真实可信。Redoor是这份名单中已经在韩国国内走红的一支。这支四人乐队于2021年1月以单曲《영원은 그렇듯》（Like Eternity）出道，经历了独立演出圈和CJ文化财团的TUNE UP计划，如今通过旗下有多位艺人的公司AT AREA发行作品。主唱兼吉他手Lee Deung-tae写了大部分歌曲，编曲则由成员们一起完成。韩国乐评人形容他们的音乐以现代摇滚为核心，带着独立抒情曲的抒情性。歌曲从小而亲密的地方开始，一层层叠加，直到吉他填满整个空间。歌词围绕爱、伤痛、欲望和复原。第四张EP《Memory》（2026年9月16日）的核心是主打歌《아게하》（Ageha），讲述两个明知这段关系对彼此不好、却仍一再回头的人。今年，他们是Fender扶持新锐吉他艺人的计划Fender Next中，来自八个国家的15组艺人里唯一的韩国乐队。他们还是RAINS FW26系列广告的主角，并于9月26日和27日在首尔奥林匹克大厅连开两场，门票全部售罄。乐队也曾在台湾、德国和日本演出。如果你想感受慢慢推高的情绪，可以从《영원은 그렇듯》、代表作《사랑의 미학》和《아게하》开始。

DASUTT（다섯，韩语中的“五”）是更安静的一个选择。这支四人乐队同样出身TUNE UP，用偏流行的乐队编制唱恋爱、情绪和日常的小场景，在Bugs上被归为独立摇滚。剧迷可能早已在原声带里听过他们的声音：2023年SBS惊悚剧《恶鬼》的插曲，以及2025年《Our Movie》的《Love Me More》。3月，他们参加了大邱达西艺术中心的“Indie Station”系列演出。可以从EP《30.5》和《Love Me More》听起。

用吉他讲故事：Kachisan与OWALLOIL

这两支乐队擅长搭建小小的世界。如果你会为了乐趣去读歌词本，这一节就是为你准备的。

Kachisan是一支自主运营的三人乐队，通过自己的厂牌KACHISAN RECORDS发行作品，巡演也自己安排。乐评人Kim Jin-seok称，他们的音乐是把亚文化感觉带进文学性歌词的摇滚叙事。乐评人Kim Ji-ha则点出他们机智的想象力、一本正经的幽默，以及弹性十足、有冲劲的嗓音。实际听起来，是带着戏剧感的紧实吉他摇滚。第二张正规专辑《여기, 까치산입니다.》（“这里是Kachisan”，2026年10月22日）共11首歌，借用怪兽、永生和武侠小说的意象，来唱恋人之间的冲突、记忆，以及学会接纳自己。主打歌《마지막 괴수》（The Last Monster）讲的是两个开始把对方看成怪物的人。《Mr. Moumantai》则拿“明明不好却说自己没事”开玩笑。他们还录制了出道专辑的日语版。接下来是一场与新专辑同名的俱乐部巡演。乐队已公布10月31日（19:00）和11月1日（17:00）两场首尔演出，之后前往大田（INTERPLAY，11月7日）、釜山（Geumsarak，11月14日）和全州（The Musician，11月21日）。可以从《마지막 괴수》、出道单曲《주제는 사랑》（Theme of Love）和《표정이나 가면 따위》（Faces or Masks）开始。附一个搜索小技巧：Kachisan和首尔地铁的喜鹊山站同名，查找时加上“band”会更容易找到。

OWALLOIL（오월오일）是这支三人乐队在Apple Music和音乐节阵容中的英文名。成员是主唱Ryu Ji-ho、队长兼合成器手Kwak Ji-hyun和吉他手Jang Tae-woong。在韩语里，这个名字是一个双关：既是韩国儿童节5月5日，又谐音“oil”（油）。乐队说，这个名字来自一位餐馆老板出给他们的谜语。这个双关和他们的音乐很相配。他们在完整乐队编制之上写童话般的歌词，真诚得就像孩子说话时的那份认真。比如《Echo》讲的是一只不会飞的鸟，生活在动物和植物都会思考、会说话的世界里。他们在Bugs上被归为独立摇滚。OWALLOIL在2022年参加了Mnet乐队选秀节目《Great Seoul Invasion》，2025年入选TUNE UP第26期。2026年，他们发表了单曲《Leaves》（2月）和《너에게》（To You，7月）。5月1日至5日，他们在弘大KT&G Sangsangmadang连演五晚，最后一晚正好落在乐队名所指的那一天，随后在7月至8月间进行了全国俱乐部巡演。可以先听乐队用来为现场收尾的《Cherry Roman Candle》，再听《Leaves》和偏民谣的《너에게》。

为现场而生：Bongjeingan与TOKAI

有些乐队只有在挥汗如雨的小场地里才最说得通。这两支乐队的唱片，听起来就像是为现场做的排练。

Bongjeingan（봉제인간）是一支由三位职业乐手组成的三人乐队，他们本来就在其他乐队活跃：贝斯手Ji Yun-hae（也是Parasol和Sultan of the Disco的成员）、吉他手Lim Hyun-je（也是HYUKOH的成员），以及曾在Kiha & The Faces担任鼓手的Jeon Il-jun。他们在2022年5月为一场演唱会担任伴奏乐队时走到一起，之后便作为独立乐队继续活动。他们的声音是紧凑、多变的另类摇滚，带着数学摇滚的色彩。吉他和弦总往意想不到的方向走，节奏组咬得很紧，吉他也常常站上舞台中央。乐评界也注意到了他们。出道专辑《12가지 말들》（12 Words，2023年）入围韩国大众音乐奖最佳摇滚专辑，《너의 뒤》（Know You Did）则在第二年入围最佳摇滚歌曲。他们最近的新闻多来自舞台而非新作：2024年的富士摇滚音乐节、2026年的Pentaport Takeoff：东京，以及9月19日在柏林举行的K-INDIE ON Festival。他们也是今年Paradise Music Lab Network选出的十组艺人之一，这是一项支持海外巡演的计划。如果你着迷于演奏功力，可以从以一场吉他风暴开场的《Guitar Hero : Dreams Come True》、先慵懒漂浮再冲进独奏的《BABY》，以及《너의 뒤》开始。

TOKAI是一支韩国三人乐队，与日本的东海地区或其他同名艺人无关。主唱Kwak Tae-poong、吉他手Kim Doo-ha和鼓手Jin Soo-yong在白石大学相识，作品都由乐队自主发行。他们的节奏很快：首张正规专辑《burning.》于2025年1月25日发行，第二张《shining.》于2026年1月25日发行，7月又推出了收录五首歌的EP《Comikai》。他们在Bugs上被归为独立摇滚，“青春”是曲名中反复出现的主题。他们还会发布幽默的“线上课程”视频，教观众在演出中怎么跟唱，这也说明了乐队如何看待一场演出：一个人人都加入的地方。可以从《sway》、《청춘 (Youth !)》和《극야불명》开始。

已受海外关注：can't be blue与Dragon Pony

这样的名单里，总需要一支你日后会说“我很早就听过”的乐队。对can't be blue来说，证据已经摆在眼前。这支五人乐队于2023年底组建，2024年6月发表出道单曲《사랑이라 했던 말 속에서》，这首歌在Spotify的播放量已超过400万次。他们的声音是带着R&B唱腔、光泽感十足的旋律流行摇滚。成员们把K-pop、J-pop和嘻哈的质感融入乐队编制，听起来清爽而扎实。他们曾表示，并不太把自己看作独立乐队，也说过想站到主流舞台上。乐队名是一句不被抑郁吞没的誓言。歌曲写的是漫长而缓慢的暗恋、爱情里的矛盾心情、自我怀疑和重新站起来。被问到常常反复听的歌时，他们提到了贾斯汀·比伯的《Red Eye》、弗兰克·奥申的《White Ferrari》和BIGBANG的《BLUE》。

他们的2026年非常忙碌：1月发行EP《Prussian Blue》，6月发行同名首张正规专辑，10月16日发行EP《bluende》。他们入选Spotify的RADAR Korea计划，5月在台北的个人演出门票售罄，7月在Rock in Roma为ATEEZ暖场。8月，他们在德国赢得Emergenza Festival国际总决赛冠军，成为首支获此成绩的韩国乐队。10月，他们在首尔延世大学百年纪念馆连开两场并全部售罄，还在东京举行了两场演出。接下来是11月2日至10日的欧洲巡演，以及11月15日的台北加场。可以先听出道单曲《사랑이라 했던 말 속에서》，再听由Stray Kids的HAN参与演唱并共同创作的《can't love》，以及《bluende》。

如果can't be blue打动了你，接下来可以试试Dragon Pony（드래곤포니）。先说清楚它的位置：Dragon Pony并不是独立乐队，而是签约于Kakao Entertainment旗下的厂牌Antenna。和can't be blue一样，它处在地下与主流之间。乐队于2024年9月26日以EP《POP UP》出道，成员们从一开始就亲自作词、作曲和编曲。韩国媒体形容他们的声音是兼具力量与抒情的乐队摇滚；现场则是为跳跃而生的，7月的Palette Festival上，观众直接玩起了冲撞（slam）。第三张EP于2026年3月发行。今年乐队还通过华纳音乐日本（Warner Music Japan）在日本正式出道，发行了EP并在东京和大阪举办个人演出。他们连续第二年登上Pentaport，10月还被安排参加釜山国际摇滚音乐节和Grand Mint Festival。接下来是11月5日韩国时间下午6点发行的单曲《Calling Back》，以及12月5日和6日在首尔Blue Square友利WON Banking Hall举行的个人演唱会。可以从《POP UP》、《Not Out》和《지구소년》开始。

这样的乐队从哪里被发现

怎样才能自己找到下一支会出现在这类名单上的乐队？在韩国，有几个项目会替你抢先去听，上面介绍的大多数乐队，都至少经历过其中之一。

Melon Track Zero于2022年4月推出，是Melon的独立音乐计划。专家评审团每月评选一位月度艺人和一批推荐新曲，因此它的歌单就像一份不断更新的候选名单。jisokuryClub和hathaw9y都是2026年的入选者。Hello Rookie是EBS现场音乐节目《Space Gonggam》的新人比赛，自2007年举办至今，历届出身者包括Guckkasten、Jambinai、Silica Gel和Hanroro。它在停办四年后于2026年回归，今年的决赛定于11月20日在首尔汉南洞的Blue Square举行。由CJ文化财团自2010年起运营的CJ TUNE UP资助专辑制作并提供展演舞台。Redoor、DASUTT和jisokuryClub都出身于此，OWALLOIL则是2025年那一期的成员。始于2019年的Fender Next今年把Redoor推上了Fender的全球频道。由乐评人而非销量评选的韩国大众音乐奖，正是Bongjeingan获得提名的奖项。

如果比起乐队你更喜欢独唱的声音，可以看看我们关于出身独立音乐圈的韩国创作歌手的指南，它们来自同一个场景。想亲耳听这些乐队的现场，Sol的首尔独立音乐现场指南整理了场地、购票App和时间安排。大多数夜晚都从弘大开始，那里是俱乐部最密集的地方。