陽光又鬆弛的吉他流行：jisokuryClub與hathaw9y

為什麼一說到「地下」，大家總會想到陰鬱？這兩組樂團就是反例。他們都在做明亮、不疾不徐的吉他音樂，今年也都被選為Melon Track Zero「本月藝人」。這是韓國串流平台Melon由專家評審團每月選出的獨立音樂推薦。

jisokuryClub是以創作歌手JISOKURY（Jung Ji-seok）為核心的五人樂團。他從2019年開始發表個人作品，2022年組成樂團。成團大約半年後，他們就拿下EBS「Hello Rookie年度新人」大獎。他們把自己的風格叫作「釣魚流行」（fishing pop），名字來自成員們對釣魚和露營的熱愛，與其說是一種公式，不如說是一種心情：鬆弛、由律動帶著走的吉他流行，聽起來就像陽光下慵懶的午後。Jung Ji-seok形容這是「把力氣卸下來的音樂」。首張正規專輯『Koh Larn』（2026年9月27日）來自成員們到泰國芭達雅外海小島格蘭島（Koh Larn）的一趟旅行。專輯共九首，每首都換上不同的鼓與貝斯音色，也收錄一首名為「Chang Beer」的演奏曲。樂團8月在合井NOL Theater連演四場個人演出『Wild Office』，並入選10月的Track Zero本月藝人。如果你喜歡漫無目的散步時聽的音樂，可以從主打歌「뭐래」、先行單曲「Nual Beach」，以及成員們認為是自己最輕快歌曲之一的「Get My Money Back」聽起。

hathaw9y來自釜山：負責吉他與主唱、也包辦詞曲的Kang Kiwi，鼓手Choi Seyo，以及負責貝斯與演唱的Lee Teukmin。團名向靈魂樂歌手唐尼・海瑟威（Donny Hathaway）致敬，三人在2020年正式出道前就已在SoundCloud上累積聽眾。第二張正規專輯『Lovers』（2026年6月24日）是一堂關於克制的課。它融合了遊艇搖滾、城市流行與民謠，所有吉他都接上Roland Jazz Chorus音箱，完全沒有使用合成器或MIDI。樂團在自己位於釜山的錄音室完成錄音和混音。歌曲寫的是內向的人小心翼翼的戀愛方式，卻搭上陽光的編曲。成員們提到的參考對象包括Toto、安妮塔・貝克（Anita Baker）和鮑比・考德威爾（Bobby Caldwell）。Say Sue Me的Lim Sung-wan在專輯中擔任打擊樂。8月，他們被Track Zero選為本月藝人。如果你對清澈的和聲效果吉他和會唱歌的貝斯毫無抵抗力，可以從「Lover」、一首從頭到尾都保持明亮的分手歌「우리가 늘 안녕을 말하던」，以及開啟1980年代轉向的單曲「Drive Into Your Heart」聽起。

把心事寫在臉上的搖滾：Redoor與DASUTT

有些樂團值得認識，是因為他們能讓巨大的情緒聽起來真實可信。Redoor是這份名單中已經在韓國國內走紅的一組。這組四人樂團在2021年1月以單曲「영원은 그렇듯」（Like Eternity）出道，一路走過獨立演出圈和CJ文化財團的TUNE UP計畫，如今透過旗下有多位藝人的公司AT AREA發行作品。主唱兼吉他手Lee Deung-tae寫了大部分的歌，編曲則由團員一起完成。韓國樂評形容他們的音樂以現代搖滾為核心，帶著獨立抒情曲的抒情性。歌曲從小而親密的地方開始，一層層堆疊，直到吉他填滿整個空間。歌詞圍繞著愛、傷痛、慾望與復原。第四張EP『Memory』（2026年9月16日）的核心是主打歌「아게하」（Ageha），描寫兩個明知這段關係對彼此不好、卻仍一再回頭的人。今年，他們是Fender扶植新銳吉他藝人的計畫Fender Next中，來自八個國家的15組藝人裡唯一的韓國樂團。他們也是RAINS FW26系列形象廣告的主角，並在9月26日和27日於首爾奧林匹克廳連開兩場，門票全數完售。樂團也曾在台灣、德國和日本演出。如果你想感受慢慢推高的情緒，可以從「영원은 그렇듯」、代表作「사랑의 미학」和「아게하」聽起。

DASUTT（다섯，韓文的「五」）是比較安靜的選擇。這組四人樂團同樣出身TUNE UP，用偏流行的樂團編制唱戀愛、情緒和日常的小場景，在Bugs上被歸類為獨立搖滾。劇迷可能早就在原聲帶裡聽過他們的聲音：2023年SBS驚悚劇『惡鬼』的插曲，以及2025年『Our Movie』的「Love Me More」。3月，他們參加了大邱達西藝術中心的「Indie Station」系列演出。可以從EP『30.5』和「Love Me More」聽起。

用吉他說故事：Kachisan與OWALLOIL

這兩組樂團擅長打造小小的世界。如果你會為了好玩去讀歌詞本，這一段就是為你準備的。

Kachisan是一組自主經營的三人樂團，透過自己的廠牌KACHISAN RECORDS發行作品，巡迴也自己安排。樂評人Kim Jin-seok指出，他們的音樂是把次文化感覺帶進文學性歌詞的搖滾敘事。樂評人Kim Ji-ha則點出他們機智的想像力、一本正經的幽默，以及富有彈性、帶勁的嗓音。實際聽起來，是帶著戲劇感的緊實吉他搖滾。第二張正規專輯『여기, 까치산입니다.』（「這裡是Kachisan」，2026年10月22日）共11首，借用怪獸、永生和武俠小說的意象，唱戀人之間的衝突、記憶，以及學會接納自己。主打歌「마지막 괴수」（The Last Monster）講的是兩個開始把對方看成怪物的人。「Mr. Moumantai」則拿「明明不好卻說自己沒事」開玩笑。他們也錄製了出道專輯的日文版。接下來是一場與新專輯同名的Live House巡迴。樂團已公布10月31日（19:00）和11月1日（17:00）兩場首爾演出，之後前往大田（INTERPLAY，11月7日）、釜山（Geumsarak，11月14日）和全州（The Musician，11月21日）。可以從「마지막 괴수」、出道單曲「주제는 사랑」（Theme of Love）和「표정이나 가면 따위」（Faces or Masks）聽起。附上一個搜尋小技巧：Kachisan和首爾地鐵的喜鵲山站同名，搜尋時加上「band」會比較容易找到。

OWALLOIL（오월오일）是這組三人樂團在Apple Music和音樂祭陣容中的英文團名。團員是主唱Ryu Ji-ho、團長兼合成器手Kwak Ji-hyun，以及吉他手Jang Tae-woong。在韓文裡，這個團名是個雙關：既是韓國兒童節5月5日，又諧音「oil」（油）。樂團說，這個名字來自一位餐廳老闆出給他們的謎語。這個雙關和他們的音樂很相配。他們在完整的樂團編制上寫童話般的歌詞，真誠得就像孩子說話時的那份認真。例如「Echo」寫的是一隻不會飛的鳥，生活在動物和植物都會思考、會說話的世界裡。他們在Bugs上被歸類為獨立搖滾。OWALLOIL在2022年參加了Mnet樂團選秀節目『Great Seoul Invasion』，2025年入選TUNE UP第26期。2026年，他們發表了單曲「Leaves」（2月）和「너에게」（To You，7月）。5月1日至5日，他們在弘大KT&G Sangsangmadang連演五晚，最後一晚剛好落在團名所指的那一天，接著在7月到8月間進行全國Live House巡迴。可以先聽樂團用來為演出收尾的「Cherry Roman Candle」，再聽「Leaves」和偏民謠的「너에게」。

為現場而生：Bongjeingan與TOKAI

有些樂團只有在揮汗如雨的小場地裡才最說得通。這兩組樂團的唱片，聽起來就像是為現場做的彩排。

Bongjeingan（봉제인간）是由三位職業樂手組成的三人樂團，他們本來就在其他樂團活躍：貝斯手Ji Yun-hae（也是Parasol和Sultan of the Disco的團員）、吉他手Lim Hyun-je（也是HYUKOH的團員），以及曾在Kiha & The Faces擔任鼓手的Jeon Il-jun。他們在2022年5月為一場演唱會擔任伴奏樂團時聚在一起，之後就以獨立樂團的身分繼續活動。他們的聲音是緊湊、多變的另類搖滾，帶著數學搖滾的色彩。吉他和弦總往意想不到的方向走，節奏組咬得很緊，吉他也常常站上舞台中央。樂評圈也注意到了他們。出道專輯『12가지 말들』（12 Words，2023年）入圍韓國大眾音樂獎最佳搖滾專輯，「너의 뒤」（Know You Did）則在隔年入圍最佳搖滾歌曲。他們最近的消息多半來自舞台而不是新作：2024年的富士搖滾音樂祭、2026年的Pentaport Takeoff：東京，以及9月19日在柏林舉行的K-INDIE ON Festival。他們也是今年Paradise Music Lab Network選出的十組藝人之一，這是一項支援海外巡迴的計畫。如果你著迷於演奏功力，可以從以一場吉他風暴開場的「Guitar Hero : Dreams Come True」、先慵懶漂浮再衝進獨奏的「BABY」，以及「너의 뒤」聽起。

TOKAI是一組韓國三人樂團，和日本的東海地區或其他同名藝人無關。主唱Kwak Tae-poong、吉他手Kim Doo-ha和鼓手Jin Soo-yong在白石大學認識，作品都由樂團自主發行。他們的步調很快：首張正規專輯『burning.』在2025年1月25日發行，第二張『shining.』在2026年1月25日發行，7月又推出收錄五首歌的EP『Comikai』。他們在Bugs上被歸類為獨立搖滾，「青春」是曲名中反覆出現的主題。他們還會發布幽默的「線上課程」影片，教觀眾在演出時怎麼跟著唱，這也說明了樂團怎麼看待一場演出：一個人人都加入的地方。可以從「sway」、「청춘 (Youth !)」和「극야불명」聽起。

已受海外矚目：can't be blue與Dragon Pony

這樣的名單裡，總需要一組你以後會說「我很早就聽過」的樂團。對can't be blue來說，證據已經擺在眼前。這組五人樂團在2023年底成軍，2024年6月發表出道單曲「사랑이라 했던 말 속에서」，這首歌在Spotify的播放次數已超過400萬次。他們的聲音是帶著R&B唱腔、充滿光澤感的旋律流行搖滾。團員們把K-pop、J-pop和嘻哈的質感融入樂團編制，聽起來清爽又紮實。他們曾表示，並不太把自己當成獨立樂團，也說過想站上主流舞台。團名是一句不被憂鬱吞沒的誓言。歌曲寫的是漫長又緩慢的暗戀、愛情裡的矛盾心情、自我懷疑，以及重新站起來。被問到常常反覆聽的歌時，他們提到了小賈斯汀的「Red Eye」、法蘭克・海洋的「White Ferrari」和BIGBANG的「BLUE」。

他們的2026年非常忙碌：1月發行EP『Prussian Blue』，6月發行同名首張正規專輯，10月16日發行EP『bluende』。他們入選Spotify的RADAR Korea計畫，5月在台北的個人演出門票完售，7月在Rock in Roma擔任ATEEZ的開場嘉賓。8月，他們在德國拿下Emergenza Festival國際總決賽冠軍，成為第一組獲得這項成績的韓國樂團。10月，他們在首爾延世大學百年紀念館連開兩場並全數完售，也在東京舉辦了兩場演出。接下來是11月2日至10日的歐洲巡迴，以及11月15日的台北安可場。可以先聽出道單曲「사랑이라 했던 말 속에서」，再聽由Stray Kids的HAN參與演唱並共同創作的「can't love」，以及「bluende」。

如果can't be blue打中了你，接下來可以試試Dragon Pony（드래곤포니）。先把它的位置說清楚：Dragon Pony不是獨立樂團，而是簽在Kakao Entertainment旗下的廠牌Antenna。和can't be blue一樣，它介於地下與主流之間。樂團在2024年9月26日以EP『POP UP』出道，團員們從一開始就親自作詞、作曲和編曲。韓國媒體形容他們的聲音是兼具力道與抒情的樂團搖滾；現場則是為跳躍而生，7月的Palette Festival上，觀眾直接玩起了衝撞（slam）。第三張EP在2026年3月發行。今年樂團也透過華納音樂日本（Warner Music Japan）在日本正式出道，發行EP並在東京和大阪舉辦個人演出。他們連續第二年登上Pentaport，10月也排定參加釜山國際搖滾音樂祭和Grand Mint Festival。接下來是11月5日韓國時間晚上6點推出的單曲「Calling Back」，以及12月5日和6日在首爾Blue Square友利WON Banking Hall舉行的個人演唱會。可以從「POP UP」、「Not Out」和「지구소년」聽起。

這樣的樂團從哪裡被發掘

怎樣才能自己找到下一組會出現在這類名單上的樂團？在韓國，有幾個計畫會替你搶先去聽，上面介紹的大多數樂團，都至少經歷過其中之一。

Melon Track Zero在2022年4月推出，是Melon的獨立音樂計畫。專家評審團每月選出一位本月藝人和一批推薦新歌，所以它的歌單就像一份不斷更新的候選名單。jisokuryClub和hathaw9y都是2026年的入選者。Hello Rookie是EBS現場音樂節目『Space Gonggam』的新人比賽，從2007年辦到現在，歷屆出身的樂團包括Guckkasten、Jambinai、Silica Gel和Hanroro。它在停辦四年後於2026年回歸，今年的決賽預定11月20日在首爾漢南洞的Blue Square舉行。由CJ文化財團自2010年起經營的CJ TUNE UP補助專輯製作並提供演出舞台。Redoor、DASUTT和jisokuryClub都出身於此，OWALLOIL則是2025年那一期的成員。2019年開始的Fender Next，今年把Redoor推上了Fender的全球頻道。由樂評而非銷量評選的韓國大眾音樂獎，正是Bongjeingan獲得提名的獎項。

如果比起樂團你更喜歡獨唱的聲音，可以看看我們介紹出身獨立音樂圈的韓國創作歌手的指南，他們來自同一個場景。想親耳聽這些樂團的現場，Sol的首爾獨立音樂現場指南整理了場地、購票App和時間安排。大多數夜晚都從弘大開始，那裡是Live House最密集的地方。