The Rose 与 JANNABI：唱遍海外的大副歌

想知道哪些韩国乐队已经让海外听众跟着合唱，就从最会写大副歌的这两组开始。它们都不是偶像经纪公司练习生体系培养出来的乐队，2026年也都站上了远离首尔的舞台。

The Rose 最早是在弘大街头演出的乐队。弘大这个大学街区从1990年代起就是韩国独立音乐的大本营。如今这支四人乐队（主唱兼吉他手 Woosung、主唱兼吉他与键盘手 Dojoon、鼓手 Hajoon，以及过去以 Jaehyeong 之名署名的贝斯手 Taegyeom）签约 Far East Movement 创办的美国厂牌 Transparent Arts。他们的声音是以两位主唱为核心的吉他摇滚：Woosung 的嗓音更粗粝、更有颗粒感，Dojoon 的嗓音则柔和，常与钢琴相伴。歌曲往往从抒情曲开始，最后变成体育场规模的大合唱。成员们曾表示，他们是听流行朋克长大的，提到的影响包括 Green Day、All Time Low 和 My Chemical Romance。海外履历包括2024年科切拉音乐节、南美与芝加哥的 Lollapalooza，以及专辑 Dual 登上 Billboard 200。入门可以先听从抒情一路推向摇滚的出道曲“Sorry”（2017），再听回归流行朋克的“Back to Me”（2023）和“Blue Moon”（2026）。ROSETOPIA 世界巡演于10月27日在新加坡 Star Theatre 演出，乐队表示巡演结束后将暂停活动。这是休息，不是解散；乐队究竟说了什么，请看我们关于 The Rose 的 ROSETOPIA 巡演与暂停活动的文章。

JANNABI 的声音，就像在父母车里翻到的一张老唱片，这和他们对自己的描述很接近。这支乐队深受1960至70年代流行音乐影响，而与披头士的比较也一直伴随着他们：钢琴与弦乐、带华丽摇滚味的吉他、层层叠叠的和声，以及 Choi Jung-hoon 深情、略带戏剧感的主唱。歌曲主题是爱情、季节与回忆，在适合慢舞的抒情曲和跺脚的摇滚乐之间来回摆荡。现在的 JANNABI 是双人组合：Choi Jung-hoon（主唱、吉他、键盘，并包办大部分创作）和 Kim Do-hyung（吉他、贝斯），巡演时则以完整乐队编制登台。他们通过与乐队一同成立的独立厂牌 Peponi Music 发行作品。近作 Sound of Music pt.1（2025年4月）和 Sound of Music pt.2: LIFE（2025年10月）加入了管弦乐般的规模。2026年，乐队展开首次亚洲巡演 Sweat & Stardust，6月到8月间走过从台北、东京到曼谷、雅加达的七座城市，并于10月24日和25日在首尔 KSPO DOME 以售罄的演出收官。入门先听他们最大的热门曲“for lovers who hesitate”（2019），再听“A Thought on an Autumn Night”和“Summer”（2016）。

Silica Gel 与 HYUKOH：不断变形的吉他乐队

当海外听众想找带实验色彩的韩国摇滚时，最常被提起的就是这两组。它们都偏爱写长而不安分的作品，而不是适合打榜的单曲，也都在日本和台湾拥有坚实的听众群。

Silica Gel 2013年由首尔艺术大学的学生以媒体艺术团体的形式成立，当时还有 VJ 成员，至今他们的现场演出仍被设计成完整的影像作品。现在的四人阵容是 Kim Han-joo（主唱、键盘）、Kim Chunchu（主音吉他）、Kim Geon-jae（鼓）和 Choi Woong-hee（贝斯）。他们的声音是密度很高、不断变形的吉他摇滚：吉他段落先咬合成数学摇滚般紧密的律动，再一下子炸开成充满噪音、被合成器冲刷的迷幻音墙，Kim Han-joo 高而清冷的嗓音飘在最上面。2024年7月离开原厂牌后，他们一直以独立方式活动。第三张正规专辑 Ballad of You（2026年8月20日）建立在乐队称为“螺旋蜕皮”的概念上，也就是对佛教轮回观的重新诠释；成员们提到的灵感来源包括手冢治虫的漫画火之鸟，以及新罗时代神笛“万波息笛”的传说。在海外，他们登上过 Primavera Sound 和 Vivid Sydney，2025年12月让东京 LIQUIDROOM 的演出售罄，还在 THE FIRST TAKE 演唱了“BIG VOID”。9月26日和27日首次 KSPO DOME 演出后展开的亚洲巡演 Syn.THE.Size: Ballad of You，将于11月21日在东京涩谷的 Spotify O-EAST 落幕。入门先听让他们走红的“No Pain”（2022），再听“Tik Tak Tok”（2023，feat. So!YoON!）和“Manphasickzuck”（2026）。

HYUKOH 由 Oh Hyuk（主唱、吉他）、Im Dong-geon（贝斯）、Lim Hyun-jae（主音吉他）和 Lee In-woo（鼓）组成。早期的 HYUKOH 是松弛、清脆的吉他流行乐，建立在带放克味的贝斯上，Oh Hyuk 沙哑、漫不经心的嗓音在韩语、英语和中文之间切换。之后的作品放慢速度，变得朦胧而篇幅更长：2026年的单曲“KoK”长约八分钟。2024年，乐队与台湾带爵士色彩的合成器流行乐团落日飞车（Sunset Rollercoaster）合作专辑 AAA，并在首尔和台北巡演，这正是 HYUKOH 在台湾知名度这么高的重要原因。他们的海外足迹从2016年的 Summer Sonic、2017年的北美巡演，一直延伸到2019年的科切拉音乐节。2026年8月，他们相隔十天发行了“Godspeed!”和“KoK”；7月24日登上富士摇滚音乐节（FUJI ROCK FESTIVAL）的 RED MARQUEE 舞台，8月30日又出现在台北的 AM JAM ASIA。入门先听让他们走红的“Wi Ing Wi Ing”（2014），再听获得韩国大众音乐奖年度歌曲的“Tomboy”（2017），以及与落日飞车合作的“Young Man”（2024）。

Leenalchi 与 Jambinai：把韩国传统音乐开到最大声

对许多海外听众来说，最让人难忘的韩国乐队，是那些听起来和谁都不像的乐队。这两组拿起韩国传统音乐，保留它的唱腔和乐器，再把它们推进摇滚里。

Leenalchi 是一支没有吉他的七人乐队：两位贝斯手、一位鼓手，以及四位学过盘索里的歌手。盘索里是延续了几百年的韩国说唱叙事艺术。乐队2019年由贝斯手 Jang Young-gyu 在首尔组建，名字取自19世纪的盘索里名唱李捺致（Lee Nal-chi）。两把贝斯和鼓锁定出干燥、催眠般的律动，底下流动着迪斯科和放克，四位歌手则用粗粝、带颗粒感的传统唱腔，轮流唱出古老盘索里故事中的段落。乐队说，他们的目标是去掉和声、放大节奏。歌词来自经典故事：2020年的出道作取材于兔子与乌龟的故事水宫歌（Sugungga），2025年的同名专辑则取材于兄弟与燕子的故事兴甫歌（Heungboga）。2026年，Leenalchi 与大卫·伯恩（David Byrne）创办的厂牌 Luaka Bop 签约，发行单曲及 EP Here Comes That Crow，为 KCRW 和 KEXP 录制现场，并在北美和欧洲展开超过20座城市的巡演。接下来是英国：11月27日布里斯托、11月28日利兹，以及11月29日曼彻斯特的 Band on the Wall。入门先听因韩国观光公社“Feel the Rhythm of Korea”宣传片走红的“Tiger Is Coming”（2020），再听“Bird”和他们的首支全球单曲“Here Comes That Crow”（2026）。

Jambinai 把传统乐器当作重金属乐器来演奏。Kim Bo-mi 演奏奚琴，这种两弦胡琴可以像吉他独奏一样嘶吼；Sim Eun-yong 把弹拨的玄琴当作打击感十足的贝斯来敲击；Lee Il-woo 在电吉他与两种双簧管乐器觱篥、太平箫之间切换。再加上贝斯和鼓，组成五人编制。歌曲从近乎无声的状态，一路堆叠到压倒性的金属级高潮，而且大多是纯器乐。评论家常把他们与 Explosions in the Sky、Godspeed You! Black Emperor、Mogwai 等后摇乐队相比。在海外，Jambinai 通过英国独立厂牌 Bella Union 发行作品，在欧洲巡演已超过十年。乐队曾在2018年平昌冬奥会闭幕式上演出，2021年录制了 NPR 的 Tiny Desk (Home) Concert，2025年10月又在伦敦巴比肯音乐厅与伦敦当代管弦乐团同台。最新作品是2022年的 EP Apparition。入门先听在奥运闭幕式上演奏的“Time of Extinction”（2012），再听至今仍是现场招牌的“Connection”（2012），以及获得韩国大众音乐奖最佳摇滚歌曲的“ONDA”（2019）。

乐队还是独立音乐？这两个词在韩国为什么不一样

搜索“韩国乐队”，你会看到偶像团体、摇滚乐队和独立音乐人混在一起。在韩国，“乐队”说的是形式，也就是成员亲自演奏乐器；“独立”说的则是音乐背后的生意由谁掌握。两者常常重叠，但并不总是一回事。

韩国的评论家和厂牌创办人以“独立于大资本”来定义独立音乐：企划、录音、发行和宣传由音乐人自己或小型独立厂牌负责，而不是大型经纪公司。评论家 Kim Yoon-ha 2016年表示，大企业拥有独立厂牌本身就是自相矛盾；独立厂牌 Boongaboonga Records 的创办人 Ko Gun-hyuk 2014年则说，独立与销量或名气无关。随着时间推移，这个词也开始指一种氛围：以吉他为主、不太出名、情绪化的音乐。这就是为什么一支乐队可以听起来很“独立”，实际上却不是独立乐队。

自己写歌，也不代表乐队就是独立的。DAY6 和 Xdinary Heroes 都以自己创作、自己制作的音乐出道，但两者都由 JYP 娱乐的乐队部门 Studio J 培养。N.Flying 签约 FNC 娱乐，那里也是 CNBLUE 和 FTISLAND 的东家。QWER 诞生于 YouTuber Kim Gye-ran 创办的公司 Tamago Production 的 YouTube 企划，LUCY 则是在 JTBC 乐队选秀节目Superband 2中组成，之后签约 Mystic Story。它们都是亲自演奏乐器的真乐队，但在经纪公司体系里运作。

也有灰色地带。HYUKOH 在2015年签约 YG 娱乐旗下的厂牌 HIGHGRND，之后通过自己的公司 DOOROODOOROO Artist Company 发行作品。The Rose 从弘大街头演出起步，如今签约美国厂牌。另一方面，经纪公司乐队也为所有乐队打开了大门：DAY6 的“Happy”在2024年连续26天登上 Melon 榜首；据《韩国时报》（Korea Times）报道，Silica Gel 在2023年12月为 Melon Music Awards 开场演出后，播放量增长了164.5%。如果你对规模更小、完全独立的乐队感兴趣，我们的值得认识的韩国地下乐队指南会从这份名单结束的地方接着介绍，而在首尔看韩国独立乐队现场指南则整理了 Livehouse 与购票方式。

经纪公司乐队：N.Flying、DAY6、Xdinary Heroes、QWER 与 LUCY

这五组不是独立乐队，它们自己也没有这样宣称。它们是签约娱乐公司的乐队，粉丝俱乐部、应援棒和大场馆巡演都是其中的一部分。不过，它们也把许多海外听众带进了韩国乐队音乐，所以下面介绍每一组的声音。

N.Flying（FNC 娱乐）是五人乐队：队长 Lee Seung-hyub（说唱、主唱、吉他、键盘）、Cha Hun（吉他）、Kim Jae-hyun（鼓）、Yoo Hwe-seung（主唱、吉他）和 Seo Dong-sung（贝斯）。乐队先在日本出道，后在韩国出道，声音是以副歌为先的明亮流行摇滚，Yoo Hwe-seung 高亢清亮的主唱与 Lee Seung-hyub 的说唱和演唱段落彼此呼应。10月8日发行的第九张迷你专辑 Still 以“随时间流逝也不变的东西”为主题，Lee Seung-hyub 参与了全部七首歌。11月21日将在台湾高雄流行音乐中心举行演出。入门先听发行几个月后才爆红、登上韩国各大榜单冠军的“Rooftop”（2019），再听“Everlasting”（2025）和“Still”（2026）。

DAY6（JYP 娱乐，Studio J）由 Sungjin（主唱、吉他）、Young K（贝斯、主唱）、Wonpil（键盘、主唱）和 Dowoon（鼓）组成。沙哑、温暖、轻盈三种不同的主唱声音，在为填满体育馆而写的、带合成器色彩的吉他副歌上轮流演唱。2024年12月，他们成为首支在高尺巨蛋举办单独演出的乐队；十周年巡演 The DECADE 在2026年春天来到台北和东京的京王体育馆。入门先听“You Were Beautiful”（2017）、“Happy”（2024）和“Welcome to the Show”（2024）。

Xdinary Heroes（JYP 娱乐，Studio J）是更黑暗、更沉重的“弟弟”。这支五人乐队把流行朋克和情绪摇滚的吉他与合成器、说唱段落融合在一起，概念偏向戏剧化、带点恐怖色彩，成员们也参与词曲创作。乐队2025年在亚洲和北美巡演，并于10月12日公开“Obsessed with Youth”的音乐录影带。入门先听出道曲“Happy Death Day”（2021），再听“Voyager”（2026）和“Obsessed with Youth”。

QWER 由 Chodan（鼓、主唱）、Magenta（贝斯）、Hina（吉他、键盘）和 Siyeon（主唱、吉他）组成。他们的声音是快速、明亮的青春摇滚，带着日本动画片头曲般的冲劲；日本出道单曲“Show Down”成为动画Tomb Raider King的片头曲。ROCKATION: ROCKET LAUNCH!! 巡演已走过首尔、门票售罄的台北和日本三座城市，接下来是11月7日吉隆坡、11月14日曼谷，然后是2027年1月2日香港，以及1月8日和9日新加坡。入门先听“Discord”（2023）、“T.B.H”（2024）和“My Name Is Malguem”。

LUCY（Mystic Story）的核心很少见：以小提琴作为主奏乐器。队长 Shin Ye-chan 的小提琴在干净明亮的流行摇滚与合成器音色之上，演奏通常由主音吉他负责的乐句和旋律；Choi Sang-yeop（主唱、吉他）和 Shin Gwang-il（主唱、鼓）分担演唱，Jo Won-sang 担任贝斯。第二张正规专辑 Childish 于2026年4月发行，ISLAND 演唱会系列已在台北、大邱、横滨演出，并于10月23日至25日在首尔举行安可场。安可巡演将继续前往香港（11月3日）、新加坡（11月14日）和曼谷（11月28日）。入门先听他们排名最高的单曲“Flowering”（2020），再听专辑 Childish 和2026年现场版“EIO”。